Geleceğin Müzik Eğitimi: Dijital Çağda Pedagojik Yenilenme
Editör: Bahar Güdek
ISBN: 978-625-8989-41-0
Yayın Tarihi: 18.06.2026
Dil: Türkçe
Abstract
Bu kitap, dijital çağda müzik eğitiminin pedagojik boyutlarındaki dönüşümü kapsamlı şekilde ele almaktadır. Kitap, dijital müzik platformları, abonelik ekonomisi, uzaktan ve hibrit eğitim modelleri, sosyal medya ve dijital kimlik, oyunlaştırma pedagoji yaklaşımları, müzik öğretmeninin dijital ortamda evrilen rolleri, sanal gerçeklik teknolojisinin çalgı eğitimi üzerindeki etkisi, yapay zekâ destekli eğitim uygulamaları ve çok kültürlülük temelli yeni repertuvar paradigmaları gibi geniş konuları içermektedir. Dijital platformlar erişimi kolaylaştırırken pedagojik derinlik, müziksel sahiplik ve estetik deneyim açısından yeni zorluklar yaratmaktadır. Dijitalleşme sürecinde müzik öğretmenlerinin kolaylaştırıcı, dijital rehber, öğrenme tasarımcısı ve teknoloji entegratörü rollerini benimsemeleri gerekmektedir. Sanal gerçeklik, özellikle çalgı eğitiminde performans ve motivasyonu artırmakta; yapay zekâ ise öğrenci performansını nesnel ölçütlerle analiz edip bireyselleştirilmiş planlar sunmaktadır. Oyunlaştırma ve alternatif öğretim stratejileri, öğrencilerin aktif katılımını teşvik ederek öğrenme sürecini verimli kılmaktadır. Sosyal medya ve dijital platformların müziksel kimlik ve topluluk inşasındaki rolü, algoritmik yönlendirmeler ve kültürel çeşitlilik arasındaki gerilimle birlikte değerlendirilmektedir. Çok kültürlü yaklaşımlar ve dijitalleşmenin repertuvar seçimlerine etkisi, yerel ve küresel müzik çeşitliliğinin eğitimde temsil edilmesi açısından önemlidir. Kitap, dijital pedagojik yenilenmenin müzik eğitiminde hem teknik hem estetik, hem ekonomik hem kültürel boyutlarına ışık tutmakta ve eğitimcilere yeni yaklaşımlar için rehberlik etmektedir.
This book comprehensively addresses the pedagogical transformations in music education in the digital era. It covers a wide range of topics including digital music platforms and subscription economy, remote and hybrid teaching models, social media and digital identity, gamification pedagogical approaches, evolving roles of music teachers in digital contexts, virtual reality technology's impact on instrumental training, AI-supported educational applications, and new paradigms in repertoire selection grounded in multiculturalism. While digital platforms democratize access, they pose pedagogical challenges related to musical ownership, artistic depth, and aesthetic experience. Music educators are called to adopt roles such as facilitators, digital guides, learning designers, and technology integrators. Virtual reality enhances performance and motivation in instrumental instruction, and artificial intelligence offers objective performance analysis and personalized learning plans. Gamification and alternative teaching strategies foster active engagement and effective learning processes. Social media’s role in musical identity and community building is explored alongside algorithmic influences and cultural diversity tensions. Multicultural perspectives and the impacts of digitalization on repertoire selections highlight the importance of representing local and global musical diversity in education. The book sheds light on technical, aesthetic, economic, and cultural dimensions of digital pedagogical renewal, providing educators with guidance for innovative approaches in music education.
Anahtar Kelimeler
dijital müzik eğitimi yapay zekâ destekli eğitim sanat gerçekliği teknolojisi öğretmen rolleri çok kültürlü repertuvar
İçerik
Tablo verileri için sağa-sola kaydırınız.
