Soundcraft’tan Soundart’a: Ses, Enstrüman ve Mekânın Tasarımsal Dönüşümü
Yazar: ÖZGÜR TURAN
ISBN: 978-625-8995-02-2
Yayın Tarihi: 17.03.2026
Dil: Türkçe
Abstract
Bu kitap, sesin tarihsel gelişimi ve sanatsal üretimdeki rolü üzerine kapsamlı bir inceleme sunmaktadır. Ses, tını, gürültü, susku, ritim ve raslamsallık gibi temel kavramlar aracılığıyla, mekân ve algı ekseninde plastisite kavramı etrafında ele alınmıştır. Soundcraft geleneğinden sound art pratiklerine uzanan süreçte sesin fiziksel sınırlarının ötesinde, mekânsal ve algısal bir deneyim olarak yeniden konumlanması tartışılmıştır. Kitap ayrıca, Türkiye’de sound art alanındaki güncel üretimleri tarihsel bağlamında değerlendirerek, yerel ve küresel eğilimlerin etkileşimini göstermiştir. Disiplinlerarası ve teknoloji odaklı sound art yaklaşımlarının gelişimi; deneysel enstrüman tasarımı, mekânsal akustik ve dijital teknolojilerin sanat uygulamalarına entegrasyonu detaylandırılmıştır. Bu bağlamda, akustik, mekânsal ve algısal tasarım katmanları üzerinden sound art üretiminin çok katmanlı yapısı açıklanmıştır. Ayrıca çalışma; sound sculpture, sound installation, sound design gibi alt disiplinler ve bunların temsilcileri olarak uluslararası ve Türkiye’den sanatçı profillerini sunarak alanın zenginliğini ortaya koymaktadır. Sonuçta, kitap sesin sadece müzik üreten bir araç olmaktan çıkarak, mekânı, algıyı, teknolojiyi ve toplumsal bağlamı kapsayan özgün ve sürekli gelişen bir sanat alanı olarak değerlendirilmesi gerektiğini vurgulamaktadır.
This book provides a comprehensive study on the historical development of sound and its role in artistic production, framing the discussion around core concepts such as timbre, noise, silence, rhythm, and randomness with a focus on the plasticity of sound in relation to space and perception. It traces the evolution from the craft of sound production (soundcraft) to contemporary sound art practices, emphasizing the repositioning of sound beyond physical confines into a spatial and perceptual experience. Additionally, the study situates contemporary sound art production in Turkey within a historical and global framework, highlighting the interplay between local and global trends. The development of interdisciplinary and technology-driven sound art methodologies is detailed, exploring experimental instrument design, spatial acoustics, and the integration of digital technologies into artistic applications. The book explicates the layered conceptualization of sound art through acoustic, spatial, and perceptual design strata. It also introduces subfields such as sound sculpture, sound installation, and sound design, profiling prominent international and Turkish artists, thereby illustrating the field's richness. Ultimately, the volume argues for viewing sound not merely as a musical medium but as an independent artistic realm that encompasses space, perception, technology, and social context, continuously evolving and expanding creative boundaries.
Anahtar Kelimeler
Ses sanatı Ses plastisitesi Sound sculpture Mekânsal tasarım Deneysel enstrümanlar